domingo, 20 de septiembre de 2009
sábado, 12 de septiembre de 2009
LIBRO DE ARTISTA Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ? Appel à contribution
Date limite : 15 octobre 2009
Appel à communication
Colloque organisé par l'université de Rennes 2, en collaboration avec l'université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, à Rennes 2, le 19 et 20 mars 2010
Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ?
Le livre d'artiste est une forme récente de la création où l'artiste utilise le support du livre pour produire une oeuvre à part entière. Sous l'apparence inoffensive d'un livre ordinaire, souvent modeste, il cherche à intervenir dans le champ des idées et des concepts plutôt qu'à exhiber le raffinement de sa forme graphique et éditoriale. Aussi le livre d'artiste change-t-il non seulement l'approche de la pratique artistique, mais aussi la façon de penser l'art. Le choix du médium du livre comme support d'une création présente un intérêt très particulier pour le chercheur : d'une part, il invite à penser à nouveaux frais le rapport de l'art contemporain et de la tradition ; d'autre part, il implique une réflexion critique sur la place que l'art occupe – ou qu'il pourrait occuper – dans l'espace social. Le livre d'artiste permet en effet de reconsidérer le rapport à la tradition dans la mesure où le livre, moyen d'expression traditionnel entre tous, est souvent utilisé par des artistes qui revendiquent par ailleurs leur appartenance à la dynamique de l'avant-garde artistique, identifiable, au contraire, à sa volonté de rompre avec les traditions. Au moment où d'aucuns déplorent la disparition des « mouvements artistiques », le livre d'artiste permet de prendre conscience de la nécessité d'examiner les projets de l'art inhérents aux travaux des artistes, au lieu de se fier au formalisme d'étiquettes a priori; ainsi correspond-il peut-être à une nouvelle époque de l'art où le choix des valeurs s'affirme avec plus de clarté. Le livre d'artiste permet également de réfléchir à la place de l'art dans la société dans la mesure où, en prenant la forme d'un livre ordinaire, accessible par son tirage comme par son prix, il permet à l'art contemporain de retrouver un ancrage dans la vie quotidienne : avec lui, l'art prend place dans nos bibliothèques et est partie prenante de nos lectures. Le livre d'artiste, en proposant une sorte d'économie démocratique de l'art, propose par là même une alternative aux dérives et délires du marché actuel de l'art. Le moment est venu d'examiner quelles perspectives sociales il ouvre à l'art.
Le projet spécifique du colloque « Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ? » se propose précisément interroger le (ou les) projet(s) de l'art implicite(s) au choix fait par les artistes, depuis bientôt cinquante ans, de produire tout ou partie de leur oeuvre sous formes de livres, revues, inserts et autres imprimés. Il s'agira bien sûr d'interpréter des livres, mais aussi d'exploiter les témoignages des acteurs du champ (artistes, éditeurs historiques, bibliothécaires, etc.). Il s'agira aussi d'analyser le « chemin » des livres d'artistes dans la société : modalités spécifiques d'accès à l'art par le livre ainsi que de la réception de l'art par le spectateur devenu lecteur, mécanismes de diffusion, lieux d'archivage et de conservation, etc.). On cherchera à identifier les valeurs qui déterminent les artistes à se tourner vers le livre aux dépens ou à côté de formes plus conventionnelles d'expression artistique (peinture, installation, vidéo, etc.), et on tâchera d'identifier dans ces pratiques une forme de critique sociale.
Le colloque s'adresse en particulier aux universitaires, mais aussi aux jeunes chercheurs et aux critiques d'art susceptibles de faire avancer par leurs contributions les recherches sur les pratiques du livre d'artiste telles que définies ci-dessus.
Les propositions de communication (titre et résumé de 1000 signes maximum) devront parvenir aux responsables du colloque avant le 15 octobre 2009 afin d'être examinées par le conseil scientifique, composé de :
Leszek Brogowski, professeur d'esthétique à l'université de Rennes 2
Anne Cauquelin, professeur émérite de philosophie à l'université Jules Verne d'Amiens
Anne Moeglin-Delcroix, professeur de philosophie de l'art à l'université de Paris I – Panthéon-Sorbonne
Maurizio Nannucci, artiste et éditeur de livres d'artistes, Florence (Italie)
Clive Phillpot, conservateur free-lance (Londres), directeur honoraire de la bibliothèque du MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, professeur d'histoire de l'art à l'université de Rennes 2
Christophe Viart, professeur en arts plastiques à l'université de Rennes 2
Les propositions doivent être adressées par courrier postal à :
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
ou
Anne Moeglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
Les réponses des organisateurs seront communiquées le 15 novembre 2009.
Appel à communication
Colloque organisé par l'université de Rennes 2, en collaboration avec l'université de Paris I – Panthéon-Sorbonne, à Rennes 2, le 19 et 20 mars 2010
Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ?
Le livre d'artiste est une forme récente de la création où l'artiste utilise le support du livre pour produire une oeuvre à part entière. Sous l'apparence inoffensive d'un livre ordinaire, souvent modeste, il cherche à intervenir dans le champ des idées et des concepts plutôt qu'à exhiber le raffinement de sa forme graphique et éditoriale. Aussi le livre d'artiste change-t-il non seulement l'approche de la pratique artistique, mais aussi la façon de penser l'art. Le choix du médium du livre comme support d'une création présente un intérêt très particulier pour le chercheur : d'une part, il invite à penser à nouveaux frais le rapport de l'art contemporain et de la tradition ; d'autre part, il implique une réflexion critique sur la place que l'art occupe – ou qu'il pourrait occuper – dans l'espace social. Le livre d'artiste permet en effet de reconsidérer le rapport à la tradition dans la mesure où le livre, moyen d'expression traditionnel entre tous, est souvent utilisé par des artistes qui revendiquent par ailleurs leur appartenance à la dynamique de l'avant-garde artistique, identifiable, au contraire, à sa volonté de rompre avec les traditions. Au moment où d'aucuns déplorent la disparition des « mouvements artistiques », le livre d'artiste permet de prendre conscience de la nécessité d'examiner les projets de l'art inhérents aux travaux des artistes, au lieu de se fier au formalisme d'étiquettes a priori; ainsi correspond-il peut-être à une nouvelle époque de l'art où le choix des valeurs s'affirme avec plus de clarté. Le livre d'artiste permet également de réfléchir à la place de l'art dans la société dans la mesure où, en prenant la forme d'un livre ordinaire, accessible par son tirage comme par son prix, il permet à l'art contemporain de retrouver un ancrage dans la vie quotidienne : avec lui, l'art prend place dans nos bibliothèques et est partie prenante de nos lectures. Le livre d'artiste, en proposant une sorte d'économie démocratique de l'art, propose par là même une alternative aux dérives et délires du marché actuel de l'art. Le moment est venu d'examiner quelles perspectives sociales il ouvre à l'art.
Le projet spécifique du colloque « Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ? » se propose précisément interroger le (ou les) projet(s) de l'art implicite(s) au choix fait par les artistes, depuis bientôt cinquante ans, de produire tout ou partie de leur oeuvre sous formes de livres, revues, inserts et autres imprimés. Il s'agira bien sûr d'interpréter des livres, mais aussi d'exploiter les témoignages des acteurs du champ (artistes, éditeurs historiques, bibliothécaires, etc.). Il s'agira aussi d'analyser le « chemin » des livres d'artistes dans la société : modalités spécifiques d'accès à l'art par le livre ainsi que de la réception de l'art par le spectateur devenu lecteur, mécanismes de diffusion, lieux d'archivage et de conservation, etc.). On cherchera à identifier les valeurs qui déterminent les artistes à se tourner vers le livre aux dépens ou à côté de formes plus conventionnelles d'expression artistique (peinture, installation, vidéo, etc.), et on tâchera d'identifier dans ces pratiques une forme de critique sociale.
Le colloque s'adresse en particulier aux universitaires, mais aussi aux jeunes chercheurs et aux critiques d'art susceptibles de faire avancer par leurs contributions les recherches sur les pratiques du livre d'artiste telles que définies ci-dessus.
Les propositions de communication (titre et résumé de 1000 signes maximum) devront parvenir aux responsables du colloque avant le 15 octobre 2009 afin d'être examinées par le conseil scientifique, composé de :
Leszek Brogowski, professeur d'esthétique à l'université de Rennes 2
Anne Cauquelin, professeur émérite de philosophie à l'université Jules Verne d'Amiens
Anne Moeglin-Delcroix, professeur de philosophie de l'art à l'université de Paris I – Panthéon-Sorbonne
Maurizio Nannucci, artiste et éditeur de livres d'artistes, Florence (Italie)
Clive Phillpot, conservateur free-lance (Londres), directeur honoraire de la bibliothèque du MoMA, New York (USA)
Jean-Marc Poinsot, professeur d'histoire de l'art à l'université de Rennes 2
Christophe Viart, professeur en arts plastiques à l'université de Rennes 2
Les propositions doivent être adressées par courrier postal à :
Leszek Brogowski, La Bauduinais, 35580 Saint-Senoux, France
ou
Anne Moeglin-Delcroix, 13, rue du Clocher, 02210 Parcy, France
Les réponses des organisateurs seront communiquées le 15 novembre 2009.
jueves, 10 de septiembre de 2009
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