domingo, 5 de septiembre de 2010
EL VIAJE
Libro de artista
Para alguien que ha crecido rodeada de libros, de la biblioteca de un padre marino, con gusto por la aventura, el viaje está unido al imaginario de los mares del sur. Por ello, la idea de viaje con mayúsculas, la que provoca verdadero placer, tiene que ver, inevitablemente, con el mar.
El mar, la mar, representa el camino hacia un lugar paradisíaco. Un recorrido en el que se sueña con la llegada a un nuevo lugar pero también, es un estado de inspiración y de integración con una parte de la naturaleza que reina sobre nuestro planeta.
Los dominios de Poseidón, influyen en nosotros, haciéndonos sentir humildes y al mismo tiempo nos animan a buscar, a ir más allá de la línea de horizonte.
Magnífico y respetado, el gran azul nos invita al conocimiento de nosotros mismos y de los demás.
Jim Lorena
Málaga, 16 de agosto de 2010
sábado, 14 de agosto de 2010
“lelivreetseslectures.bleu”
Invitation pour une exposition internationale de livres d’artistes et livres objet.
À l’initiative de Jim Lorena, commissaire de l’exposition, coéditeur de la revue numérique www.librodeartista.info, cofondateur, administrateur et membre du réseau www.librodeartista.ning.com
Le choix des œuvres sélectionnées sera soumis à l’approbation du commissaire de l’exposition. Les œuvres auront pour sujet la thématique « Bleu »
que les artistes comprendront et traiteront avec une liberté complète et qui sera le fil d’Ariane entre les diverses œuvres.
La première exposition “lelivresetseslectures.bleu” a commencé par l’exposition virtuelle http://www.ellibroysuslecturaspuntoazul.info/ suivie de deux expositions réelles : une dans la Galerie d’Art Concha Pedrosa de Séville, l’ autre dans l’Espace GB de la Faculté de Beaux Arts de l’Université de Séville.
Outre la diversité, le désir est d’aller plus loin, en cherchant des concepts différents et parfois contradictoires.
Cette exposition, virtuelle dans un premier temps, sert de base à un travail de thèse européenne, inscrite à l’Université de Séville. Pour cela il est recommandé de remplir les conditions nécessaires.
Conditions nécessaires pour cette convocation:
Les exposants de l’année dernière peuvent participer avec une nouvelle œuvre.
Fiche technique:
titre, date, dimensions, technique, prix.
Photos de l’œuvre:
Elles seront suffisamment explicites pour comprendre l’œuvre.
Photos de 72 ppp, taille 800 pixels de large, hauteur proportionelle, en RGB.
Photos de 300 ppp, taille 15x10 cm, en CMYK.
Il est demandé d’y joindre
Un C.V. abrégé avec les dix points plus importants de votre trajectoire artistique.
Un compte rendu sur le concept bleu qui est traité dans l’œuvre d’ environ 1500 caractères.
Liens web, blog…
Ces données serviront à la réalisation d’un catalogue
Deadline: La réception de la documentation numérique expirera a la fin septembre.
Pour l’instant, si aucune exposition réelle n’a été prévue, l’éventualité n’est pas exclure. Dans ce cas, les participants en seront prévenus
Mail de contact: azules.bleus@gmail.com
domingo, 13 de junio de 2010
Convocatoria "ellibroysuslecturas" 2010-2011
“ellibroysuslecturas.azul” es una convocatoria para una exposición internacional de libros de artista y libros objeto con temática azul, curada por Jim Lorena.
El color azul es el nexo de unión que aporta el punto en común al conjunto y al mismo tiempo es el concepto que sirve de pretexto para introducirnos en las reflexiones sobre libro de artista/libro objeto. No es una idea gratuita ya que el color azul es una ruta de investigación plástica en mi recorrido artístico que propongo a la red para compartirla.
Esta convocatoria de “ellibroysuslecturas.azul” es la segunda con la misma denominación. El año pasado empezó el viaje de esta convocatoria que se pensó como un work in progress. Con ella se montó una Galería virtual en la revista digital http://www.librodeartista.
Fue una semilla que dio nacimiento a la red social librodeartista y con ella a una dinámica de intercambios y proyectos a nivel global. Muchos de ellos se han convertido en realidades virtuales y presénciales en distintas ciudades de dos continentes.
La entusiasta y gran participación en la primera convocatoria azul, dejó clara la voluntad de muchos en lanzarse en una empresa común, a pesar de las distancias. Sin miedo a lo desconocido, aportaron su colaboración, mostrando la capacidad de trabajo en red.
Cada artista, a su manera, dio pautas para la creación de la plataforma de intercambio de información y creación de proyectos virtuales y presenciales que ha sido y es, la red social http://librodeartista.ning.com
La segunda convocatoria de “ellibroysuslecturas.azul” pretende encontrar nuevas pistas a seguir, nuevos imaginarios y caminos de búsqueda investigadora.
La diversidad fue uno de los propósitos de la convocatoria anterior. En esta, el deseo de ir más lejos y de confrontar con mayor fuerza los conceptos diferentes y a veces contradictorios, me llevan a dirigirme personalmente a algunos grupos para acomodarlos, si es posible, con el resto de los participantes.
Pretendo mostrar un choque de conceptos, con visiones desiguales que no se sitúan especialmente por área geográfica, solo por decisión voluntaria según sus tendencias artísticas-culturales.
Esta convocatoria internacional para exposición, en principio virtual, es también la base de un trabajo de tesis europea, inscrita en la Universidad de Sevilla. Para que la tesis sea rigurosa, interesa especialmente cumplimentar todos los requisitos necesarios.
Requisitos necesarios para esta convocatoria:
Artistas:
La convocatoria es abierta
Los participantes del año pasado pueden volver a hacerlo con otra obra.
Ficha técnica: título, fecha, dimensiones, técnica/s, precio.
Fotos de la obra: las suficientes para comprender la obra, ni más ni menos.
- Fotos de 72 ppp, tamaño 800 píxeles de ancho, proporcional de alto, en RGB.
- Fotos de 300 ppp, tamaño de 15x10 cm, en cuatricromía, CMYK.
Currículum abreviado con los diez puntos más importantes y/o esenciales de vuestra trayectoria artística.
Reseña sobre el concepto azul del que se trata en la obra. Máximo medio folio con lo esencial. Unos 1500 caracteres.
Enlace Web, blog…
Estos datos servirán para realizar un catálogo de la exposición
FECHAS
La admisión de documentación digital finalizará al acabar el mes de agosto.
SE REALIZARÁ UNA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE “ELLIBROYSUSLECTURAS 2010”
Por el momento no hay ninguna exposición presencial concretada.
Cuando existan posibilidades para la realización de una o varias exposiciones, me pondré en contacto con vosotros.
El mail de contacto para la convocatoria o sobre temas relacionados:
lunes, 2 de noviembre de 2009
Comment aborder le livre ? Le lire et le faire !
Cette semaine fut particulièrement riche en informations et questionnements autour du livre, de la lecture et du monde de l'édition.
Tout d'abord, nous avons pu rencontrer Alberto Manguel qui, invité par Didier Laroque dans le cadre du cycle de conférences « De la diversité », nous a entretenu de la Lecture.
Il n'est pas question ici de faire de cette communication un compte-rendu qui n'aurait pour effet que de réduire la richesse du propos, mais plutôt de revenir sur quelques questions évoquées par l'essayiste qui, en l'occurence, s'est révélé un conteur captivant.
Se fondant entre autres sur L'Odyssée d'Homère, il nous conduit à interroger notre rapport à la lecture, à considérer le périple de nos lectures successives (de différentes œuvres ou d'une même œuvre) comme une aventure qui nous permet de nous découvrir (toute littérature est divinatoire ; elle nous révèle à nous-même) et même de nous constituer .
Comme Ulysse, toujours aller ailleurs, toujours se dépasser en vivant de nouveaux épisodes de notre aventure personnelle.
En lisant de nouveaux livres, nous construisons une toile qui nous est propre, faite des interactions entre les différentes œuvres…
Que cherche-t-on quand on relit une fois, deux fois, de multiples fois le même livre ?
Essaie-t-on de retrouver l'étonnement, la surprise, l'émotion de la première lecture (mission impossible…) ?
Évoquer ainsi la lecture c'est évidemment par ricochets, penser notre rapport à la création.
Que cherche-t-on en essayant d'atteindre un visuel juste (Ithaque ?) qui tentera de traduire un propos indicible ? Pourquoi remettre en cause cent fois ce qui est réalisé, pour essayer de faire mieux ? Quel est cet éternel recommencement ?
S'agit-il d'un voyage, d'un parcours qui nous permettra de savoir qui nous sommes ?
Quelques jours plus tard, nous recevions Emmanuel Cyriaque dans notre atelier pour sa deuxième conférence.
Si Alberto Manguel nous a entretenu de la lecture et du lecteur, Emmanuel nous a permis d'entrevoir le futur de l'édition.
Après avoir expliqué l'organisation d'une maison d'édition et de ses principaux départements, il a présenté les évolutions que ce secteur connaîtra sans doute dans les prochaines années : dématérialisation du livre, site agrégatif, progiciel de gestion des données.
Bien sûr, la lecture continuera à nous passionner mais son accès, sa mise en forme et par incidence son contenu vont s'en trouver fortement "chambouler" (je ne trouve pas d'autres mots, sans doute est-ce dû à l'état dans lequel nous a laissé Emmanuel).
Pourtant en y repensant , il apparaît passionnant de s'interroger sur ces changements et de s'imaginer comme Ulysse résistant aux Sirènes et heureux d'avoir vécu des aventures inattendues, d'atteindre Ithaque, transformé et pourtant le même.
miércoles, 21 de octubre de 2009
LIBRO DE ARTISTA Quelques collections consacrées au livre d'artiste en France
Preuve de la vitalité de ce genre et suivant l'exemple de la bnf, quelques collections remarquables de livres d'artistes se sont constituées pendant les quinze dernières années, au sein de réseaux plus anciens consacrés au livre, comme à la bibliothèque municipale de Lyon, mais aussi dans des musées ou centres d'art contemporain, comme le musée des Abattoirs à Toulouse.
- Le centre du livre d'artiste, créé en 1994 à Saint-Yrieix-la-Perche, en Limousin, est un exemple unique de lieu qui lui soit entièrement voué, conçu dès le départ comme lieu de conservation, d'étude, de promotion et de diffusion.
La collection du cdla comprend aujourd'hui plus de 3200 pièces, recouvrant le travail de plus de 500 artistes, et rassemble livres, publications d'artistes, ephemeras, cédéroms et dévédéroms d'artistes.
Pour nous qui avons inauguré ce nouveau projet de l'arc du livre sous le signe de herman de vries, ajoutons que le cdla est dépositaire d'un important ensemble de ses oeuvres appartenant au FNAC (fonds national d'art contemporain).
http://cdla.info/fr- La collection de livres d'artistes de la bibliothèque municipale de Lyon, présente un fonds historique qui rassemble des artistes comme Christian Boltanski, Robert Filliou, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, et des acquisitions tournées vers les nouvelles générations (Rémy Jacquier, Hubert Renard).
"Des livres d'artistes contemporains complètent le fonds (...), démontrant le renouveau de ce genre dès les années soixante : les courants artistiques de l'époque utilisent le livre pour écrire, et échanger des idées sur l'art, la politique, la philosophie, bien loin du champ de la bibliophilie : l'art conceptuel, l'art minimal, le mouvement Fluxus sont de grands utilisateurs de la forme livre. Robert Filliou, Peter Downsbrough, Daniel Buren, Robert Barry, Allan Kaprow, Douglas Huebler, Joseph Kosuth ... sont représentés dans la réserve des livres d'artistes.
Le livre est également interrogé dans sa forme, par ces artistes qui souhaitent s'affranchir des normes et des critères de la bibliophilie traditionnelle : le livre devient collection d'images, "Les vacances à Berck-Plage" de Christian Boltanski, ou recueille la trace d'actions éphémères, "Roadborst territorium sculpture" de Jan Dibbets ou "Furka", de Ria Pacquee.
A partir de textes existants, le livre d'artiste peut aussi déranger subtilement le contenu du livre et par voie de conséquence, la réception de la lecture : "La véranda", de Herman Melville et Rodney Graham, représente parfaitement ce goût pour l'analyse légèrement ironique."
(extrait de la présentation de la collection, bibliothèque de Lyon)
- Les Abattoirs, musée d'art contemporain de Toulouse, une superbe collection, des avant-gardes des années soixante à nos jours :
Christian Boltanski ("10 Portaits photographiques de Christian Boltanski 1946-1964"), Daniel Spoerri ("An anecdoted topography of chance"), A.R. Penck ("Je suis un livre, achète-moi maintenant"), David Tremlett ("On the border", "Restless"), Hamish Fulton ("Horizon to horizon"), herman de vries ("random structured semiotic fields, work number v 71 -194 s"), On Kawara ("I am still alive"), Richard long ("A hundred stone : One mile between first ans last"), Robert Barry ("It is ... it isn't ..., "There it is") Robert Filliou ("a selection from 1000 basic japanese poems", "a filliou sampler", "Longs poèmes courts à terminer chez soi"), Sol Lewitt ("Autobiography") ...
A visionner sur le site de la médiathèque des Abattoirs :
Libro de artista. Découverte du Fonds des livres d'artistes de la BNF
Le mercredi 4 mars 2009.
Après avoir salué Jean Paul Sartre qui arpente le jardin de la cour intérieure de la Bibliothèque Nationale - site Richelieu, nous avons retrouvé Marie-Cécile Miessner, conservateur en chef, dans la Chambre Mazarin, salle de consultation du département des estampes contemporaines et des livres d'artistes.
Toutes les œuvres que nous avions évoquées depuis quelques mois étaient soigneusement rangées et nous attendaient ; les livres d'Ed Ruscha, de Christian Boltanski, de Marcel Broodthaers, d'herman de vries, de Lawrence Wiener étaient là, réellement et nous pouvions les approcher et pour certains les consulter.
D'autres avaient été préparés afin d'élargir le champ référentiel constitué depuis octobre : John Baldessari, Ian Hamilton Finlay, Robert Filliou, Annette Messager , Sol Lewitt , David Tremlett…
Avant de passer plus de deux heures en compagnie de ces livres, Marie-Cécile Miessner nous a présenté ce mouvement d'artistes qui ont travaillé le livre comme œuvre, depuis les années soixante.
Elle a bien voulu nous confier son texte d'introduction.
LA COLLECTION DE LIVRES D’ARTISTES AU DÉPARTEMENT DES ESTAMPES ET DE LA PHOTOGRAPHIE
DE LA BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE
Dès l’origine, le principe de la localisation de la collection au département des Estampes et de la Photographie s’est imposé : le livre d’artiste a pour auteur un artiste plasticien dont il est une œuvre multipliée au même titre qu’une estampe ou une photographie. Ainsi le département des Estampes est-il le seul lieu où les artistes comme Jean Le Gac, Claude Closky, Dieter Roth, Sol LeWitt, Christian Boltanski ou Jean-Michel Alberola sont simultanément représentés par leurs estampes et par leurs livres. Les artistes ont conscience par leurs publications d’appartenir au monde du livre et des bibliothèques, même s’ils sont plus familiers des galeries et des musées.
1969 : cette date atteste l’antériorité de la collection. La plupart des collections constituées au Museum of Modern Art et à la New York Public Library, à la Tate Gallery et au Victoria and Albert Museum à Londres, au Neues Museum Weserburg à Brême, au Cabinet de estampes du Musée d’art et d’histoire à Genève, à la Bibliothèque Kandinsky, centre Georges Pompidou, ... l’ont été après cette date, voire tout récemment au Museu Serralves à Porto.
Dès la fin des années 60 en effet, alors que ce genre spécifique naissait aux Etats-Unis et en Europe au sein des mouvements d’avant-garde (art conceptuel, fluxus), Françoise Woimant, conservateur chargée des collections contemporaines, a su repérer ces publications modestes dans les foires d’art contemporain (Düsseldorf, Bâle) et à Paris dans les galeries Bama, Sonnabend, Yvon Lambert ou Durand-Dessert.
Les éditeurs français étaient rares, le dépôt légal inefficace car ces ouvrages échappent à la veille bibliographique, au contrôle normal des publications commerciales.
Une grande majorité de livres étaient éditée à l’étranger et la plupart des artistes français publiés hors de France. La collection s’est donc constituée principalement par acquisition, à des prix très modiques à l’époque. C’est le contact entretenu avec les artistes français Boltanski, Chopin, Buren, Gette, Le Gac, ... comme avec les artistes étrangers Nannucci, Finlay, ... qu’ont été obtenues des donations importantes.
Avec plus de 4000 pièces, le fonds de livres d’artistes du département des Estampes est la collection de référence en France, riche du plus grand nombre des « livres historiques » des années 60 et 70. Elle est très représentative des productions nord-américaine, allemande, anglaise et italienne. L’ampleur de cette collection était déployée galerie Mansart lors de l’exposition Livres d’artistes : l’invention d’un genre 1960-1980, en 1997. Par dépôt légal, dons et acquisitions la collection s’accroît chaque année de 200 à 300 titres. Un compte-rendu annuel paraît dans les Nouvelles de l’estampe, donnant la liste des artistes entrés dans l’année, informant le public, professionnels et amateurs, de l’actualité de la collection.
La collection est consultable dans la salle de lecture du département des Estampes du lundi au samedi de 9 à 18 heures. Elle est cataloguée, en grande partie, dans le catalogue général BN-OPALE PLUS, interrogeable sur Internet.
Marie-Cécile Miessner
4 mars 2009
RAPPEL
Références bibliographiques :
• Livres d'artistes, l'invention d'un genre 1960-1980, BNF, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix.
Cet ouvrage est épuisé mais vous le trouverez à la bibliothèque de l'iav.
• Du catalogue, Les cahiers du musée d'art moderne, n° 56/57, 1996, Centre Georges Pompidou.
• Les Nouvelles de l'estampe, revue trimestrielle du département des Estampes et des Livres d'artistes, BNF. Chaque numéro fait état des dernières acquisitions et permet ainsi de découvrir des œuvres contemporaines (consultable à la bibliothèque de l'iav).
domingo, 20 de septiembre de 2009
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